Mi Pasión
La Corneta
LA CORNETA
La corneta es un instrumento de viento metal compuesto por un tubo (generalmente latón), que puede estar doblado o recto, una boquilla y una campana en el extremo opuesto a la boquilla. Aunque
estos instrumentos están fabricados en metal, la mayoría de ellos tienen antecesores tomados de la naturaleza, como las caracolas, ramas huecas o cuernos de animales.
Hay varias clases de cornetas,según su afinación (Do Reb-Do Sib principalmente) y diversos tipos,seca (sin llave),de pistones o de llave.
La corneta de llave es un tipo de corneta muy común y muy usada en las Bandas de música de Semana Santa.
CORNETA DO-REb
CORNETA DO-SIb
LA BOQUILLA
La boquilla es la parte más importante en una corneta. Es la parte en la que se realiza el sonido y el resto de la corneta se encarga de hacer resonancia. Por lo tanto es la parte con la que mas
tiempo tiene que perder un músico.
A la hora de elegir una boquilla entran muchos factores a tener en cuenta, tipo de labio que tenemos, voz a la que estamos asignados en la banda, e incluso el sonido que deseamos sacar.
La boquilla se distinguen en diferentes partes :
-El Aro
-La Copa
-El granillo
-Tudel de la boquilla
El aro es la zona que está en continuo contacto con el labio, es la zona en la cual hacemos toda la presión de la corneta en nuestro labio. De ahí que si elegimos para tocar una boquilla con poco aro, la presión que ejercemos en nuestro labio es mayor que si elegimos una boquilla con algo más de aro. En fábricas donde elaboran boquillas a medida es posible elegir un diámetro exterior de aro y otro interior. La diferencia de uno con el otro es el resultado que hace que se nos "clave" más o menos la boquilla.
La copa es la parte de la boquilla la cual dirige el aire hacia el granillo (agujerito). Según la forma de esta copa el resultado del sonido varía. Por ejemplo un copa en forma de C produce un
sonido más oscuro y una copa en forma V produce un sonido más brillante.
Dentro de la copa un factor a tener encuenta es la profundidad de ésta. A menor profundidad mayor facilidad para hacer agudos. Y a mayor profundidad mayor facilidad para notas graves.
Es la parte donde encaja con nuestra corneta.El acople con el tudel de la corneta tiene que ser el idóneo o de lo contrario la calidad se vería inmediatamente disminuida.
COLOCACIÓN DE LA BOQUILLA
La boquilla si dividiésemos en tres partes iguales la circunferencia que colocamos en nuestro labio,2/3 debe ir colocado en el labio superior y 1/3 de la boquilla en el labio inferior.
Hay que hacer una presión justa para que el aire no se escape, pero que no sea excesiva.Tenemos que tener en cuenta en todo momento, que el labio es un músculo y que si hacemos mucha presión lo
que hacemos es que se quede sin circulación y de ahí que se nos duerma cuando llevamos tiempo tocando.
Los músculos de las mejillas deben mantenerse firmes en todo momento ( nunca dejes que las mejillas se te hinchen).
La comisura de los labios tienen que tirar hacia atrás.
La mandíbula debes colocarla de tal manera que los labios puedan vibrar libremente.
La posición de la boquilla es muy importante,pues si no colocamos bien nuestra boquilla en nuestro labio,corremos el riesgo de tener un embocadura "viciosa",lo que nos hará tener una embocadura
irregular y nuestro labio se cansará rápidamente.
ELECCIÓN DE LA BOQUILLA
Con el comienzo de los ensayos a muchos se nos plantea la idea de cambiar de boquilla.
En el mercado hay demasiadas marcas de boquillas, pero por lo general tienen medidas parecidas. A la hora de escoger una boquilla tenéis que tener en cuenta varios puntos.
-Sonido que intentamos conseguir.
-Si la boquilla se adapta a nuestro instrumento
-Si realmente esa boquilla se adapta a nuestra embocadura.
Nunca tenemos que pensar que con una boquilla conseguiremos notas mas altas. Lo importante es el sonido. La sonoridad que da esa boquilla a nuestro instrumento. Las notas agudas hay que
trabajarlas con todas las boquillas.
Mi experiencia con las boquillas recomienda una de las boquillas más clásicas,la Honsuy 1.
AFINACIÓN
PARA SUBIR AFINACIÓN (el tudel se baja)
PARA BAJAR AFINACIÓN (el tudel se sube)
Para subir la afinación con el labio,tienes que soltar aire frío. Ésto se consigue cerrando un poco la garganta.
Y para bajar la afinación con el labio,tienes que soltar aire cálido.Ésto se consigue abriendo un poco la garganta.
LA
MÚSICA
Mi experiencia como músico me ha llevado a definirla como el arte de combinar sonidos y silencios. La música no es solo sonidos, y si así lo fuera sería muy aburrida y monótona. La combinación de
ambos elementos es lo que provoca que la música sea una de las cosas más hermosas dentro del mundo en que vivimos.
EL
PENTAGRAMA
El pentagrama (del griego: penta: cinco, grama: escribir) es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales. Tiene cinco líneas y cuatro espacios, que
se enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son horizontales, rectas y equidistantes.
LAS NOTAS MUSICALES
Los sonidos musicales están representados por las NOTAS.
Tenemos siete notas musicales, que ordenados de grave a agudo forman la escala musical
LAS FIGURAS
MUSICALES
Son aquellas que representan el tiempo de la pieza musical.
Cuadrada (8t), Redonda (4t), Blanca (2t), Negra (1t), Corchea (1/2t), Semicorchea (1/4t),
Fusa (1/8t),Semifusa (1/16t),Garrapatera (1/32t) y Semigarrapatera (1/64t).
Algunas notas como la Cuadrada,Fusa,Semifusa,Garrapatera y Semigarrapatera es casi imposible encontrarlas en la partitura de una marcha.
LOS
SILENCIOS MUSICALES
El silencio es el signo que se utiliza en música para medir la duración de una pausa.
Cada figura musical tiene su silencio, y el valor de éste está en correspondencia con la que representa.
Se puede considerar que el silencio es una nota que no se ejecuta.
El silencio tiene dos funciones: La primera es separar las frases musicales, y la segunda es dar tiempo de descanso (y de respiración, en el caso de cantantes e instrumentos de viento) al
intérprete.
LAS ALTERACIONES
Las alteraciones son unos signos que se colocan a la izquierda de las notas y modifican su entonación.Podemos encontrar tres alteraciones
básicas.El sostenido sube medio tono, el bemol baja medio tono y el becuadro anula las alteraciones anteriores.
)Be
LA
CLAVE
Es la señal que fija el nombre y entonación de las notas.Se escribe al principio del pentagrama y son:
-Clave de Sol en 2ª línea.
-Clave de Fa en 3ª línea.
-Clave de Fa en 4ª línea.
-Clave de Do en 1ª línea.
-Clave de Do en 2ª línea.
-Clave de Do en 3ª línea.
-Clave de Do en 4ª línea.
EL COMPÁS
El compás es la división de la música en partes iguales.
El compás se subdivide en partes iguales, a las que llamamos tiempos.
En cada compás puede haber dos, tres, cuatro o más de ellos.
La cantidad y el tipo de partes (tiempo) se expresa mediante un número fraccionario,
con su correspondiente numerador y denominador.
EL
COMPÁS DE COMPASILLO O 4/4
El compas de compasillo (C) ó 4/4 consta de cuatro partes (tiempo).
Para medir éste tipo de compás,se realiza
con la mano derecha y al comenzar a marcar el compás siempre partimos de la posición 4,bajamos la mano del punto 4 al punto 1 y ya hemos marcado la primera parte del compás. La segunda parte va
desde el punto 1 al 2,la tercera desde el 2 al 3, la cuarta desde el 3 al 4 y vuelta a empezar.
Si pulsas aquí oirás 4 compases de compasillo en los que te indican con un acorde la primera parte y con la nota LA la segunda, tercera y cuarta parte.Puedes practicar conforme el dibujo con la mano derecha al mismo tiempo que suena el archivo mp3.
LINEA DIVISORIA
La línea divisoria es aquella que separa un compás de otro.
LA DOBLE BARRA FINAL
La doble barra final es la que marca el final de la pieza. Dos rallas verticales, la segunda más gruesa que la primera, nos indican final de la pieza.
VIBRATO
MORDENTE (EL TRIETO)
Es un adorno musical que consiste en 1 a 4 notas pequeñas ligadas a una nota. Estas notas no tienen duración propia. El mordente ascendente se indica mediante un corto garabato encima de la nota.
El mordente desdencente se indica con el mismo garabato atravesado por una línea vertical (imagen).
LA LIGADURA DE PROLONGACIÓN
Es una linea curva que une dos notas del mismo sonido.Al tocarlas producimos el sonido de la primera y mantenemos el sonido según el valor de las notas ligadas.
LA LIGADURA DE EXPRESIÓN
Es una linea curva que une dos o más notas de distinto nombre.
EL PUNTILLO
El puntillo aumenta a la figura que le anteceda la mitad de su valor.
EL CALDERÓN
En música el calderón es un símbolo musical que indica un punto de reposo alargando normalmente la duración de las figuras a las que afecta (el director suele indicar cuándo se toca la nota
siguiente). Para indicar un calderón corto se utiliza el calderón cuadrado.
Se puede aplicar un calderón a una nota o a un silencio
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